Nicolas Berzi est un artiste et innovateur, formateur spécialisé et conférencier, consultant et conseiller en performance vivante et nouvelles technologies.
Il œuvre depuis plus de vingt ans à la croisée des arts vivants, de la création scénique multidisciplinaire, de la dramaturgie et de l’intégration des nouvelles technologies.
Actif au Québec comme à l’international, il intervient régulièrement comme conférencier, formateur et conseiller, et développe une pratique hybride où se rencontrent création, recherche, accompagnement artistique et production de formes sensibles, immersives et indisciplinées.
« C’est l’un des jeunes artistes interdisciplinaires à surveiller sur la scène montréalaise : Nicolas Berzi manipule sons, images, corps et voix pour raconter la marginalité urbaine et y trouver un miroir de nous-mêmes. »
Philippe Couture
Depuis une vingtaine d’années, Nicolas Berzi développe comme artiste une écriture scénique collective, hybride et technologique. Durant ce parcours artistique, il présente une dizaine de mises en scène, six desquelles il signe la dramaturgie. Durant ce parcours artistique, il se dédie également à une recherche esthétique et méthodologique.
Après avoir complété une maîtrise en philosophie de l’art moderne (UdeM, 2011), il fonde la compagnie de création Artiste Inconnu (Montréal, 2013) dont il assure encore la direction générale et artistique. La compagnie et ses cocréateur.ices vont s’illustrer médiatiquement grâce à une esthétique singulière, hybridant dramaturgie, chorégraphie, musique, électroacoustique et vidéomapping en une même écriture de plateau.
En décembre 2018, avec le soutien du réseau Hexagram et de l’École Supérieure de Théâtre et du département de danse de l’UQAM, il présente à l’Agora Hydro-Québec sa création doctorale aux côtés de quinze artistes de scène et stagiaires, une première création en sol montréalais de la pièce Cleansed (1999) de Sarah Kane.
En septembre 2020, il soutient avec excellence une thèse-création où il propose une nouvelle méthodologie de composition scénique interdisciplinaire, intégrant dispositifs de numérisation à des modèles traditionnels d’écriture scénique.
Dès sa sortie de l’UQAM en 2020 il cofonde aux côtés d’Armando Menicacci (artiste, professeur, spécialiste mondial en danse et informatique) l’organisme SIT Scènes Interactives Technologiques qui recevra un important soutien du Ministère de la Culture et des Communications du Québec.
SIT développe des recherches-créations en téléprésence, interactivité, intégration systèmes de captation et de diffusion pour les arts vivants. SIT réunit déjà de nombreuses compagnies de création, diffuseurs et partenaires technologiques pour créer des ateliers de formation, des solutions en création/diffusion et un plan de transfert de connaissances sur le virage numérique du spectacle vivant.
CASTEL, Elie : « L’amour hybride », dans Séquences revue de cinéma. 18 novembre 2017.
http://www.revuesequences.org/2017/11/mythomania/
KAY, Violette : « Review : Cinematic portraits of love in Artiste Inconnu’s Mythomania », dans : Montreal Theatre Hub. 17 novembre 2017.
http://montrealtheatrehub.com/2017/11/17/review-cinematic-portraits-of-love-in-artiste-inconnus-mythomania/
PELLETIER, Mélissa : « Mythomania à La Chapelle : L’amour sous la loupe, dans: Les méconnus. 18 novembre 2017.
http://lesmeconnus.net/critique-mythomania-la-chapelle/
ABOURAJA, Laïma : « (Dé) jouer les codes du désir. », dans: Revue Jeu, no 159, p. 20-25, 2016.
https://www.erudit.org/fr/revues/jeu/2016-n159-jeu02491/81794ac/
LAVOIE, Sylvain: « Le sang et le sommeil du monde », dans: Magazine Spirale. 17 novembre 2015.
http://magazine-spirale.com/article-dune-publication/le-sang-et-le-sommeil-du-monde
COUTURE, Philippe : « Entrevue avec Nicolas Berzi : héroïnomanes sous la loupe. », dans : Voir. 12 novembre 2015.
https://voir.ca/scene/2015/11/12/entrevue-avec-nicolas-berzi-heroinomanes-sous-la-loupe
CARPENTIER, Mélanie: « Héroïne(s) : Immersion dans les limbes de la dépendance », dans: Revue Jeu. 16 novembre 2015.
RENAUD, Lucie: Peep Show : « Détournement de regard », dans: Revue Jeu. 29 janvier 2015.
http://www.revuejeu.org/critiques/lucie-renaud/peep-show-detournement-de-regard
DEGLISE, Fabien: « Dans l’hypocrisie du sexe triste », dans: Le Devoir. 2 février 2015.
http://www.ledevoir.com/culture/theatre/430598/theatre-dans-l-hypocrisie-du-sexe-triste
DEGLISE, Fabien : « Petit théâtre de la dématérialisation. », dans: Le Devoir. 31 mai 2014.
http://www.ledevoir.com/culture/theatre/409563/un-petit-theatre-de-la-dematerialisation
DEGLISE, Fabien: « Zoofest- Les deux solitudes », dans: Le Devoir. 16 juillet 2013.
http://www.ledevoir.com/culture/theatre/383029/les-deux-solitude
« SIT permettra une avancée majeure qui affectera toute la chaîne de création en danse, jusqu’à la réception de l’œuvre par le public. Ce projet se veut rassembleur, fédérateur, adapté et durable. Plus qu’une boîte à outils technologiques, SIT est un programme complet de renforcement numérique, pensé par des artistes de scène, pour des artistes de scène. »
STUDIO SIT a été fondé en 2021 par Nicolas Berzi et Armando Meniccaci.
Organisme de soutien et studio de production, à l’intersection des arts et des technologies numériques, SIT évolue dans une dynamique communautaire intersectorielle et partenariale à l’échelle provinciale, nationale et internationale.
Notre mission : accompagner les artistes dans l’évolution de leurs pratiques en favorisant leur autonomisation et en leur offrant les outils nécessaires pour innover.
Nous plaçons la recherche, l’innovation, l’accessibilité et l’inclusion au cœur de notre approche, en développant des solutions technologiques de pointe accessibles à toustes, quel que soit leur niveau de professionnalisation, leurs compétences techniques, leurs capacités ou leur origine.
À travers un vaste programme de formations, résidences, bourses, accompagnements et un accès à un parc matériel spécialisé, nous encourageons les artistes à explorer de nouvelles formes de création, de production et de diffusion scéniques, repoussant ainsi les frontières du possible.
